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  • 愛藝術家 | 色說梵高
  • 發布時間:2019-12-18 15:54:53
  • 他嘔心瀝血地創作,從不是為了名利地位。

    藝術的歸宿只是藝術,

    即便是沾染了世俗煙火氣,也從不是追名逐利的工具。



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    巴黎有埃菲爾鐵塔,有凱旋門,盧浮宮,

    還有香榭麗舍大道攢動的人群,

    更有梵高留下的痕跡。



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    而梵高在眾多的頭銜里,最出名的,是色彩搭配專家。


    他對色彩的理解和運用,大膽而創新,

    總是富有律動的生命感,

    或許是天賦讓他注定將色彩駕馭得爐火純青。


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    當你想到文森特?梵高,

    你會想到明亮、強烈的色彩。


    然而,他的色彩并不總是那么生動。


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    梵高在學畫畫時,他的老師以及周圍的畫家慣用灰色調和藍色調作畫,這使得梵高的初期作品偏向陰暗色調。



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    如果將梵高的第一個靜物畫與他后來的杰作進行比較,

    我們會看到他漫長的探索,他渴望更了解顏色如何運作

    在探索中。。。他的色彩從黑暗變為明亮



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    “顏色本身就表達了某種東西。沒有它是不行的,必須利用它。那看起來漂亮,真的很漂亮,就對了?!?/em>

    --------梵高約于1885年10月28日,寫給他的兄弟提奧這樣一句話。



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    梵高對色彩的認知,有著超出旁人許多的天賦。


    他在學習后,便懂得利用互補色——紅與綠、黃與紫、藍與橙——這些顏色都能互相強化彼此,

    但當時的教科書都是黑白的,他應該如何在實踐中運用這些原則? 


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    彼時,梵高讀了一篇文章,描述了法國藝術家尤格?恩?德拉克洛瓦(1798-1863)對色彩的運用,

    他是浪漫主義運動最著名的畫家之一。



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    德拉克洛瓦使用對比色來增強戲劇性的效果并喚起一種情緒。


    后者尤其吸引了梵高。


    互補色能互相強化,而對比色能增強戲劇性效果,

    盡管他還知之甚少,但驚人的天賦已使他能調和出一副色彩和諧、比例適佳的畫作。


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    或許天才注定將大放光彩,上帝惜才,不忍讓他繼續在黑白灰的世界里摸爬滾打。


    巴黎,這座光聽到名字,就浪漫到令人心醉的城市,在靜靜地等待著梵高的到來。

     

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    畫家 Eugene Delacroix為盧浮宮創作了這幅天花板畫。

    梵高對它的色彩對比印象深刻,

    這種對比影響了他如何以現代的方式運用色彩。



    與其說梵高在巴黎得到了靈感,不如說,是巴黎走進了梵高的世界。


    在巴黎轉型之后,梵高最為舉世矚目的作品,也悄悄開始誕生。


    他知道了明亮的顏色如何協同工作,

    開始采用一種更淺、更明亮、更寬松的印象派繪畫風格。


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    如同新生兒初嘗到甘甜的奶水,

    梵高將自己這塊海綿浸入到色彩的海洋里,

    不斷地吮吸、納入,瘋狂地吸收著知識養分,

    做了一個又一個顏色研究。


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    哪種顏色組合能產生最強烈的效果?

    一種顏色有多少種變化?

    顏色現在成了他癡迷的對象。



    梵高不僅研究各類印象派的鮮艷畫作,用彩色羊毛測試不同的色彩搭配組合, 



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    然后用他昂貴的顏料進行試驗,還熱衷于收集日本版畫。


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    他們對構圖、透視圖和色彩進行了全新的嘗試,

    印刷品還向他展示了如何處理大色塊才能達到平衡。


    也要感謝這位大畫家“來者不拒”的熱情,否則,地球人民將無福享受這場永垂不朽的視覺盛宴,

    大概市面上相關的“梵高周邊”也將損失不知幾個零的經濟收益。



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    巴黎看到他轉變成一個現代藝術家。


    梵高自己清楚地感覺到了這種變化,

    這就是為什么他選擇用明亮、強烈的色彩來描繪自己是一個畫家。


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    這也就不難解釋,為何他會自豪地在自畫像上簽了看似不搭邊的橙紅色的字。


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    一切都要從向日葵說起。

    這種代表著希望和生命力的植物,成就了梵高,成就了世界。

    現在的文森特梵高被稱為“畫向日葵的人”


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    他把向日葵畫得和從未有人畫過一樣,

    從一朵向日葵到裝滿向日葵的花瓶,他的向日葵是色彩的爆炸。

    哪怕你自認沒有任何藝術細胞,

    看到梵高筆下以絢爛的色彩、奔放的筆觸所打動人心的幾朵花,

    也不免地從心底里油然生出幾分贊嘆和肅穆。


    梵高在蒙馬特附近的巴黎畫了他的第一朵向日葵。

    當我們現在想到向日葵時,思緒很快就變成了滿是黃色花朵的大田野。

    但這些在文森特時代并不存在。


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    在他的世界里,向日葵生長在蔬菜園里,周圍有其他植物。

    綠色中間的一朵黃色的花形成了令人興奮的對比。


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    藍色也頗得梵高“寵幸”。


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    讓純凈的或調和的鉻黃,在各種不同的背景上,

    在各種程度的藍色底子上閃閃發光。


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    這是他區別于任何一種向日葵畫法的突破。

    你不得不承認,注定名垂青史的人,

    即便是看似毫無章法的搭配,也能經過那雙巧手,

    打造出創世紀、跨時代的經典巨作。


    梵高的向日葵畫為裝飾和藝術的新發展打開了大門。

    他不僅激勵其他人去畫向日葵,還創造了一種跨越各種生活方式和個性的趨勢。


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    梵高“臭名昭著”的向日葵改變了許多關于色彩搭配、

    夸張的特征和極簡形式的刻板美麗花朵的觀點。


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    總會有人模仿,有人艷羨,然無疑是東施效顰,只得其形,不得其神。

    其實大可不必。


    每位藝術家皆有其獨到的風格和神韻,按照自身所想所現,

    將自己的向日葵畫出來,為藝術世界添磚加瓦,

    讓世人多一分美的欣賞,又有何不可?


    像高更一樣,用自己的畫作,向梵高致敬。

    然而,這種致敬卻不同和他人略有不同,

    它表達了高更梵高長久的友誼和相互交流的藝術觀。

     


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    高更畫梵高




    墨西哥畫家迭戈?里維拉也深受梵高的影響。

    在這幅作品中,他對印象派短小而充滿活力的筆觸的模仿生動地展現在畫中女孩上。



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    迭戈?里維拉 《女孩和向日葵》



    用自然界千千萬萬種色彩進行“自我釋放”是梵高畫作的靈魂所在。

    正如情緒可以多變,藝術也不該受限。

    無論梵高一生如何變化創作風格,其內里的精神狀態總是讓人一眼就能分辨


    堅持藝術性,堅持自我性,我們只做自己。

    在紛繁多變的世界里,找到屬于自己的顏色。



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