1. 沙漠中盛開的花朵

你見過世界上最貴的花嗎？

Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932《曼陀羅/白花1號》

這幅畫是由本世紀最隱秘而偉大的女藝術家----喬治亞-歐姬芙于1932年創作，

并在2014年在蘇富比以4440萬美元的天價成交，

成為拍賣史上最貴的女性藝術家作品，遠遠超出原定價格的4倍之多。

有意思的是在1936年，化妝品巨頭伊麗莎白-雅頓向歐姬芙支付了1萬美元的高價，

委托她創作了一幅同系列作品，命名為曼陀羅（Jimson Weed），

放在位于紐約第五大道沙龍的新現代體育館里，

開放的花朵是為了鼓勵客人自由的伸展身體。

畫中四朵花互相緊靠，風車形狀的花朵結構，

有節奏的明暗和簡單的色組，突出了它們清新、簡潔的美。

Jimson Weed曼陀羅, 1936

歐姬芙非常喜歡曼陀羅。她無視了花種子的毒性，讓它們在院子里繁茂成長。

她在這幅素有“奇跡之花”之稱的油畫中，向它的盛開致敬。

White Calla Lily《白色馬蹄蓮》 (1927)

她的曼陀羅/白花1號在拍賣時就造成了不少話題，

隔年她的另一件作品《白色馬蹄蓮》也在拍賣會上賣出近900萬美元的高價。

這件作品于1927年創作，畫布背面有個星星圖案，

歐姬芙生前對于喜愛的作品都會畫上這樣的記號，

這幅畫在歐姬芙過世后被私人收藏超過20年才被公開。

除了高價拍賣而被人們所知的作品，歐姬芙還有更多吸引人的畫作，每件都有屬于自己的故事，

這些看似簡單卻離不開視線的色彩、線條和一種說不出的平靜感，

純凈、無暇，都是歐姬芙獨有的風格。

你或許對花沒興趣，可能也不曾仔細的觀察過， 但歐姬芙一生創作最多的就是這些平時不被注意的細節。

喬治亞-歐姬芙就是這樣的一位藝術家，她畫的花被譽為“世上最貴的花”

她的花才能稱得上是真正的永生花。

她曾說過：

“當你手里拿著一朵花，真正看著它的時候，它就是你的世界。我想把這個世界給其他人。城市里的大多數人都匆匆忙忙，所以他們沒有時間看花。不管他們愿不愿意我都我想讓他們看看?！?/em>

2. 立志要成為藝術家

在歐姬芙十多歲時就立志自己以后要做的事---成為一名藝術家，

她是20年代第一位在紐約藝術界獲得成就的女性藝術家，

新穎風格和繪畫，對于自然界形狀的勾勒和描述在當時都是首創的。

她的畫舉世聞名，但你能想象她是因一場攝影展而獲得關注的嗎？

和歐姬芙出名的花卉一樣，她和丈夫—著名攝影師阿爾弗雷德-斯蒂格里茨的愛情故事在當時也是一件美談。

當喬治亞-歐姬芙還是一個名不見經傳的青年畫家時，

她的閨蜜將她的幾幅作品寄到斯蒂格里茨經營的291畫廊，

斯蒂格里茨見到這些作品就像看到寶貝一樣，

異常的喜愛這位無名藝術家的畫，并在畫廊展出，

而歐姬芙則是后來才得知自己的作品被對外展示了，在這樣的機緣下認識，兩人的關系就此拉開序幕。

斯蒂格里茨為歐姬芙舉辦的人體個展以及畫展在當時轟動了整個藝術圈。

在斯蒂格里茨鏡頭下的歐姬芙，唯美的線條、修長的雙手、眼神堅定，美麗和神秘感兼備，是如此浪漫。

這些作品里體現了他們對互相的愛，更體現在自身的藝術作品里。

在她長達70多年的畫作生涯里，她的照片幾乎占據了她生命中一大部分，

她也是美國藝術史上被拍攝最多的藝術家，每張照片傳達了強烈的感覺，

仿佛她天生就知道如何裝扮和面對鏡頭，不用過多的修飾和色彩。

3. 她把色彩全傾倒在自己的畫里

回看她的人生才發現原來一個人真的可以活得如此精彩，日常講究的就是一身簡單的黑或白衣，有品味但不失優雅——不僅她的畫是藝術品，她的生活方式就是活著的藝術品，如此愜意、獨特到令人羨慕。

她說過，不愿意將時間浪費在挑選衣服上，否則沒有時間創作了，

但我們理解的是，她把所有的色彩都傾倒在她的畫作里了。。。

4. 幽靈牧場之行

 眼前的山脈美景、廣闊沙漠，交替山嶺

 新墨西哥州

歐姬芙的執著和堅定，不愿被潮流所影響，即便是丈夫對他的深情也不能改變她最終對藝術的追求，

她的藝術始終是按自己的方向發展。

不善交際的歐姬芙，為遠離紐約城，來到了新墨西哥州，此行徹底顛覆了她的繪畫，

改變了她一切的靈感，眼前的山脈美景、廣闊沙漠，交替山嶺正是她所需要的。

在和丈夫分居兩地的日子里，他們通過書信交流藝術與思想，

互相往來的5000多封信足以證明他們之間的牽絆，在一起的時間很少，卻了解對方的一切。

畫風的轉變

如果說紐約的高樓讓她感到封閉和壓抑，那么在新墨西哥州的廣闊沙漠風景足以讓她的靈感發揮到極致。

她選擇在這個地方定居 ---- “幽靈牧場”，過著她最理想的生活，做著她最想做的事：畫畫。

有遠方的山脈相伴，她的眼光變得更寬廣，心靈也得到更多的抒發和安慰。

歐姬芙巧妙的運用她天生就具備的藝術細胞，和熱愛本土的景致，當地樸素的風景和區域文化影響了她日后的藝術風格。沙漠、沙丘、花朵微觀、巖石肌理、牛骨，都是她的靈感元素。

她在寫給一位朋友的信中提到：“這是你能想象到的最美的地方，太美了，美到一個荒謬的境界，我有佩德納爾這個山脈，仿佛我如果把它畫的足夠多，上帝會把整個山脈都給我?！?br/>

在這里，歐姬芙往后的畫都是在這片美景中完成，有了更多的隱私空間和靈感資源，對她來說已足夠。

隨著季節千變萬化的風景，在這里的一切都成了她的畫布，

隱藏在沙漠邊緣的住所，后面有一個猶如綠洲般的花園，

她一生中只將最喜歡的花卉和景觀體現在自己的作品中，

對他來說，動物的骨骸、貝殼、沙漠不代表著死亡。

她的畫往往只用簡單的幾個色調，但主要都是以自然的形式，能夠喚起這些植物、花朵和貝殼的形狀和顏色。

她一生專注于觀察這些花，以微觀的方式描繪出一般人不會注意到的的細節，

因為她堅信通過這些畫面能將最美的畫面呈現給更多人看。

5. 她的花代表著什么？

在她的創作生涯中，眾多批評家們就誤解了歐姬芙的觀點，直到今天大多數人仍然如此。

他們把她的花理解為一種欲望，以表達女性的身體部位作為抒發，

 心理學家弗洛伊德曾經這樣寫到：“除了藝術的美學價值之外，還有一種看待藝術的方式，就是作為藝術家無意識思想或欲望的表達?！?nbsp;

 歐姬芙一直反對弗洛伊德對她花卉系列的詮釋。

她做出的回應是：

“當人們試圖解讀我的作品為情色象征時，他們事實上是在講述他們自己的風流韻事?！?/em>

歐姬芙鐘愛的花朵有著相似和豐富的聯想，不僅僅局限于傳統詞匯中對“花的語言”的解釋，它們還鼓勵人們進行廣泛的沉思，更是對自然感官本身的致敬。

歐姬芙的畫是讓人愉悅的，仿佛被一種平靜感包裹著。 

比起男性藝術家的銳利畫風，她的作品體現的更多是女性獨有的細膩和柔和,

人生就應該像歐姬芙和她的色彩一樣 --- 讓我們活出精彩、豐富且價值連城的高品質生活!

杰出大師創造出杰出色彩，

愛涂妝讓我們與藝術大師的色彩共鳴。